Künstler*innen

lebt und arbeitet in Repnitz
geboren 1977 in Havelberg

Schmuck wie ein Stück Natur: Fundstücke, die ich aus dem eigenen Garten oder von Reisen mitbringe, bilden den Grundstock meines künstlerischen Schaffens. Eine Kapsel vom Mohn oder ein trockener Blütenstock mit bizarrer Gestalt inspirieren mich zu extravaganten Schmuckstücken, die ich nicht selten mit ganz und gar fremden Elementen wie kleinen Figuren veredele.

lebt und arbeitet in Repnitz
geboren 1966 in Teterow

Was Brekenfeld sonst ist, ist am Zitatenschatz noch auszumachen. Er streckt sich vom Bosch-Breughelschen übers spätrenaissancehafte, barock-detailversessene ohne Umwege ins kafkasch-kleeeske, die (Neue) Leipziger und andere Schulen läßt er links liegen, hält lieber an beim Naiven, tarnt sich fragmentarisch-manieristisch-l'art-brut-mäßig-kühl mitunter und bleibt: durch und durch mecklenburgisch-luftverwurzelt, wartet geduldig auf alles was kommt, denn irgendwas, irgendwer kommt, wie Malte es sieht, immer. Zitat: Thomas Martin

lebt und arbeitet im mecklenburgischen Kambs und in Leipzig

Carlo Leopold Broschewitz Werke, ob Skulptur, Plastik oder Malerei kommen einem großen Spielplatz gleich, auf dem sich Tier und Mensch begegnen – auf dem Konventionen außer Acht gelassen werden – auf dem Schönheit und Skurrilität Hand in Hand gehen – auf dem jedes Ding, jede Figur und jede Form ihre Berechtigung hat und ungefragt ihrer Wege geht.

lebt und arbeitet in Sachsen 
geboren 1964 in Ebersbach, Oberlausitz

Die Werke von Kathrin Christoph spannen einen Bogen von den Ur-Formen bildhafter Darstellung bis zum fühlbar erzählten, komplexen Geschehen. Dabei verbindet sie traditionelle Techniken wie Dècalcomanie, Valeurmalerei und Grisaille. Der intensive Material- und Oberflächenwechsel macht die Werke zu Hybriden aus Grafik, Skulptur, Relief und Malerei.

Und wenn schließlich die Figur dazu kommt und sich ein episodenhafter Charakter über das abstrakte Inventar legt, verdichten sich die Formen zur konkreten Szenerie, werden zu Wald, Berg, Wasser oder Horizont. Von der puren Daseinsform über die individualisierte Wirkungsform bis zu Formen der Vorstellung entwickelt Christoph die Inhalte ihrer Werke. So werden sie zur komplexen Allegorie, die nach den Existenzbedingungen des Menschen fragt; nach Verbindung und Stabilität, nach Sicherheit, Geborgenheit und Gefährdung.

Von der anonymen Abstraktion bis zum Herzschlag der Zuneigung sind die Werke lesbar als Daseinsformeln - und je genauer und näher man sie betrachtet, werden sie zu einer gesteigerten Erfahrung, schließlich zu Poesie.

Dr. Tina Simon, Publizistin, Leipzig, 2020

lebt und arbeitet in Rostock
geboren 1963 in Berlin

Seine Bilder verhandeln das Heute, auch wenn sie zuweilen wie von vorgestern aussehen, Geschichte einfrierend und wieder verflüssigend. Das Besondere seiner Kunst liegt in seiner Arbeitsweise begründet. Rando Geschewskis Werke entstehen in einem offenen Prozess des Auftragens und Abtragens. Der Künstler verwendet halbtransparente Architektenfolien, die eine haptisch interessante, raue Oberfläche haben, welche zuerst mit Tusche, Feder oder Pinsel und mit Tuschestiften bezeichnet wird. Teilweise kommt auch Ölfarbe zum Einsatz. Danach werden mittels Rasierklinge bestimmte Bildpassagen wieder abgeschabt. Ähnlich der Sgraffitotechnik zur Bearbeitung von Wandflächen. Übrig bleibt eine weiße Fläche mit einer Zentralfiguration. Wiederholte lasierende Übermalungen und Schraffuren komprimieren das Ganze.

lebt und arbeitet in Kemnitz-Rappenhagen bei Greifswald
geboren 1950 in Halle/Saale

Michael Heckert fasziniert die Frau, das Weibliche, also alles nicht Männliche. Die Magie und der Zauber, der von diesem Phänomen ausgeht, ist Gegenstand seiner Malerei. Inspiriert während seines Studiums vom großen amerikanischen Abstrakten Expressionisten Willem de Kooning und dessen Women-Bildern fing er Feuer und spürte, das ist sein Sujet. Dieses uralte Thema in der Kunst verlangte eine neue Formerfindung. 

Er überwand de Kooning und erfand im Laufe seines Schaffens verschiedene Formsprachen in seiner Kunst. Es ging ihm nicht nur um Erotik, Sinnlichkeit sondern um die gesamten Erscheinungsformen weiblichen Tuns und Seins. Er transzendiert sie. Er erfand Grundformeln, malte auf bedruckten Stoffen bis er die Übermalungen von Fotos favorisierte, die aktuell zu sehen sind. Er überdehnt, überhöht die Fotografie mittels der Farbe und steigert so den ursprünglichen Inhalt in ein neues Spannungsfeld oder neue Zusammenhänge. Dabei sind Übermalungen von prominenten Gesichtern schwierig, da dabei der ursprüngliche Charakter der Persönlichkeit nicht beschädigt werden darf.

lebt und arbeitet in Potsdam
geboren 1941 in Dresden

Potsdam mit seiner wechselhaften Geschichte, seinen Menschen, seiner Architektur und Landschaft bildet nach wie vor seinen Schaffensmittelpunkt. Aus Italien hat er sich das Licht für seine Bilder geholt und die Ostsee ist für ihn ein Fenster, aus dem er in die Welt schaut.

lebt und arbeitet in Mecklenburg-Vorpommern
geboren 1949 in Schöningen

Die Künstlerin Karla Jacobi-Doil beschäftigt sich in ihren Werken immer wieder mit dem Thema KLEID. Sie stellt Zusammenhänge her zwischen Leib und Raum, Körper und Bild, dadurch, dass in ihrer Malerei Gewicht und Gegengewicht, Figur und Grund, Farbkontrast und Harmonien präzise austariert werden. Andere Variationen in ihren Arbeiten sind Fotografie, Mixedmedia- und Collagetechniken, Bilder mit Textbezügen und Radierungen.

Anne Prenzler, Kulturwissenschaftlerin, Leiterin „Städtische Galerie KUBUS“, Hannover

lebt und arbeitet in Berlin 
geboren 1940 in Berlin

Mit meinen Arbeiten beabsichtige ich spannende plastische Objekte zu schaffen, die das ästhetische Empfinden ansprechen und in harmonisierender oder kontrastierender Weise stimulierend wirken. Meine Inspirationen kommen aus der Formenvielfalt der Natur, der Technik sowie der Geometrie und entwickeln sich im bildnerischen Prozess zu dynamisch geformten Skulpturen. Vor der Ausführung eines Objekts erarbeite ich eine genaue Vorstellung vom Ergebnis und ein „Hineinsehen“ in das Material. Ich arbeite in Gips, Ton, Kunstharzen, Hartschäumen und anderen Werkstoffen. So entstehen auch die Originale für meine Bronze-, Aluminium- und Kunstharzgüsse. 

lebt und arbeitet in Potsdam
geboren 1965 in Bad Liebenstein

Ich male Ideen, keine Häuser. Wenn etwas anderes drauf ist, gilt das gleiche.
Die Titel sind wichtig. Ich habe keine Bilder ohne Titel. Sie öffnen eine Tür oder verstellen den Blick. Je nachdem. Ich bade in Farbe, gerne üppig in Rot und Blau.

lebt und arbeitet in Wendischhagen
geboren 1941 in Leipzig

Seine Arbeitsschwerpunkte: Skulpturen in Stein und Bronze,
Portraits, Medaillen und Restaurierung

lebt und arbeitet in Badow
geboren 1972 in Schwerin

Nando Kallweits bildhauerische Arbeiten befassen sich mit der menschlichen Figur. Er arbeitet in Holz, vorwiegend Eiche geschwärzt (mit der Kettensäge) und Wachs, um seine Modelle für die Bronzegüsse zu schaffen. Die kleinen Bronzeplastiken gießt er selbst in seiner Werkstatt. 

lebt und arbeitet in ihrer Werkstatt bei Schwerin
geboren 1979 in Dresden

PORZELLAN. Weiß. Eigensinnig. Zerbrechlich. Transparent. Hart. Der Reiz liegt im Wechselspiel dieser Eigenschaften, welcher das Porzellan für Sylvia Ludwig so unaufhörlich interessant bleiben lässt. Als ausgebildete Keramikerin vereint sie das Handwerk des Freidrehens mit eben diesem Material in Form von Kleinserien, Einzelstücken und Gefäßobjekten sowie freie, projektbezogene Arbeiten.

lebt und arbeitet in Maßlow bei Wismar
geboren 1982 in Halle/Saale

Nur indem man das Persönliche, das Individuelle darstellt, es dadurch zu einem Bild größerer Allgemeingültigkeit erhebt, hat man die Chance auch andere Menschen anzusprechen. Ich suche in meiner Arbeit nach dem Wesen der Dinge. So finde ich neben klassischen Arbeitsweisen in Form von Kleinreliefs bei freien Kunstmedaillen, Portraits und Arbeiten in Holz immer wieder auch zu einer Arbeitsweise, die ich als Art dreidimensionale Zeichnung betrachte. Auf diese Weise kann ich mich spielerisch einer Form, einem Ausdruck nähern und trotz der Härte des Materials, bleibt eine Offenheit erhalten, eine bewusste Form des Unfertigen, ein sichtbar machen des Arbeitsprozesses. Diese Form der Darstellung unterstützt für mich die Kreatürlichkeit, die Verletzlichkeit der Wesen, die ich schaffe und entfaltet gleichzeitig eine symbolhafte Kraft.     

Geboren am 17.11.1925 in Chemnitz 
Gestorben am 6.11.2009

Einem großen Publikum ist er durch charaktervolle Rollen im Theater und in zahlreichen Filmen der DEFA und des Fernsehens bekannt. Es gibt jedoch eine bis heute wenig bekannte Seite seines Schaffens. Die Begeisterung für Malerei und Architektur war die erste künstlerische Leidenschaft des gebürtigen Chemnitzers und sollte ihn ein Leben lang begleiten.

Während seiner englischen Kriegsgefangenschaft von 1943 bis 1947 beschäftigte er sich intensiv mit Malerei und Grafik. Er zeichnete Kathedralen, schuf Wandgestaltungen für private Auftraggeber und entwarf Bühnenbilder für das Lagertheater, in welchem er auch Rollen übernahm (z. B. in Gogols „Der Revisor“). Nach seiner Entlassung aus der Kriegsgefangenschaft absolvierte er ein privates Studium der Malerei bei Prof. Fritzsche in Chemnitz.

Nach Stationen als Bauzeichner beim Rat der Stadt und als Bauleiter beim Wiederaufbau des Opernhauses seiner Heimatstadt studierte er Schauspielkunst in Chemnitz und Leipzig, bekam ein Engagement an den Städtischen Bühnen Karl-Marx-Stadt und später am Berliner Ensemble.

Während der Chemnitzer und Berliner Zeit sowie auf Reisen entstanden zahlreiche Gemälde, Zeichnungen und Skizzen. Sie zeigen Menschen, Landschaften, Stillleben und Stadtansichten. Dabei bediente er sich einer Vielzahl von Techniken wie Ölmalerei, Aquarell, Pastell, Feder- und Bleistiftzeichnung.

lebt und arbeitet in Wendischhagen 
geboren 1960 in Berlin

Sabine Naumann zeigt „zarte wie üppige sinnfreudige Fabulierungen, mit Bleistift, Pinsel und Farbe aufs Papier gebracht – vielfach Japanseide und Pflanzenpapiere mit eigenem Charakter. Federleicht und dabei magisch wirkend, zeugen sie von ihrer Gabe, Gesehenes künstlerisch zu verdichten. Ihre Werke sind dabei stets Sinnbilder von Stärke und Verletzlichkeit, Sinnlichkeit, Kontinuität und Veränderung.“

lebt und arbeitet in Sachsen-Anhalt
geboren in Rostock

Zur Ruhe kommen – Brigitte Parsche fokussiert das Meer in Acryl und Farbholzschnitten. Wind, Strand und Wellen in all ihren Stimmungen, mal zart, mal kraftvoll. Boote am Ufer, Uferstilleben und Details laden zum Träumen ein. Der Betrachter soll mit seiner eigenen Phantasie am Wasser spazieren gehen, eigene Erinnerungen ausgraben und Einzelheiten aufmerksamer in den Blick nehmen. Entgegen den Naturgewalten, der tosenden See, kommt man am Ufer immer wieder zur Ruhe und verweilt … 

lebt und arbeitet in Rostock
geboren 1964 in Bützow, Mecklenburg Vorpommern

Grit Sauerborn rückt mit ihren Bildern das Unfassbare ins Bewusstsein. Gemalte Ebenen ohne narrative Absichten, die doch bei genauerem Hinsehen von Beziehungen, Rhythmen, Übergängen und Begegnungen erzählen. 

lebt und arbeitet in Maßlow bei Wismar geboren 1944 in Zwenkau bei Leipzig

Leute von Welt, Nachbarn, Kinder und Boxer, Schauspielerinnen, ein Rabbi und Politiker: Hans Scheibner zitiert Menschen und Bildikonen auf seine Leinwände. Expressiven Plastiken aus Holz verleiht er archetypische Züge, schafft große Fabeltiere aus Pappmaché. Er baut Puppen und lässt sie tanzen. Der Künstler hat Regie geführt und gespielt. Sein Werk mutet an wie ein Theatrum mundi. Ein Welttheater, in dem das ganze Weltgeschehen ein vorüberziehendes Schauspiel ist. Allem können wir begegnen in Scheibners Werken: dem Tod und dem Liebchen, dem Anfang und dem Altern. Dabei zeigen sich die Brüche unserer Welt ebenso die Würde des Einzelnen.

lebt in Mecklenburg-Vorpommern, 
arbeitet in der Region und international 
geboren 1983 im Spreewald

Roman Schöne arbeitet vornehmlich in der Natur, welche permanent von Veränderung geprägt ist. Sie ist Abbild der Kreisläufe aus Werden, Sein und Vergehen. Er nutzt die Ereignisse, die er im öffentlichen Raum vorfindet, um temporäre Landart-Werke in Form von Installationen, Objekten und Skulpturen zu schaffen, die in Kooperation mit der Umgebung an sich, den vorgefundenen Materialien und den jeweiligen natürlichen Einflüssen entstehen. Sie sind als (vergängliche) künstlerische Interventionen in gewissem Sinne kulturelle Akte in der Natur – eine Kollaboration schöpferischen Handelns also. Die „Beteiligten“ haben jeweils ihre eigene spezifische Sprache und ästhetische Kraft und tragen eklatant zum Ausdruck der Arbeiten bei. Die Techniken bei der Verarbeitung der Materialien werden in aller Regel den veränderlichen Gegebenheiten angepasst. 

arbeitet und lebt in Münster, geboren 1979 in Mörön (Mongolei)

Meine Kunst ist immer auch ein Spiegel meiner eigenen Lebenserfahrungen, die ich in meinen Werken in unterschiedlicher Form verarbeite. So hat mich das nomadische Leben, das ich in meinen ersten Lebensjahren inmitten der Natur der Mongolei führte, tief geprägt. Auch die Trennung von meiner Heimat, durch meine Ausreise nach Deutschland, gab mir wichtige Impulse für meine künstlerische Arbeit. 
Die Idee der „Spiegelung" reflektiert genau diese biografische Situation. Als visuelles Mittel entstand sie aus meiner Vorstellung heraus, dass jeder Mensch in sich zwei verschiedene Leben vereint. Ein ideelles, welches in den Gedanken, der Fantasie und der Erinnerung des Menschen stattfindet, und ein dingliches, welches sich in der Realität, im Körperhaften, abspielt. Die Spiegelung ist dabei eine Metapher, mit der ich diese Gedanken der dargestellten Person, seine Träume, Hoffnungen und Sehnsüchte vergegenständliche. 
Auf diese Weise bietet mir die Spiegelung die Möglichkeit, diese beiden Leben, diese innere Gedankenwelt und die äußere Dingwelt, im Bild einander gegenüber zu stellen und sie so aufeinander zu beziehen. Die zwei verschiedenen Realitätsebenen decken durch ihre Gegenüberstellung die Zusammenhänge von Ursache und Wirkung auf. Das, was an sich getrennt ist, kann ich im Bild mittels der Spiegelung wieder vereinen. In ihrer Differenz zwischen dem, was ist, und dem, was war oder sein wird bzw. sein könnte, kommt aber auch immer ein Verlust zum Vorschein. Denn in der „realen Welt" fehlt immer eine Person, die in der gespiegelten Wasserfläche auftaucht. Durch das Unkörperliche des Spiegelbildes wird ihre visionäre Dimension hervorgehoben. 

lebt und arbeitet im mecklenburgischen Maßlow bei Wismar

Leuchtende Farbigkeit empfängt den Betrachter der Bilder, zieht ihn förmlich in die Landschaften, Porträts und Figurenbilder hinein. Ein vehementes Fest in rot, gelb, orange, blau, grün und braun. Die Arbeiten von Karin Zimmermann sind ein Bekenntnis zum Elementaren und Ursprünglichen. Die Künstlerin liebt das Kräftige, Entschiedene - ihre intensiven Farbklänge verleihen den Bildern eine magische Dimension. Diese suggestive Wirkung wird durch eine auf das Wesentliche reduzierte Bildsprache verstärkt.