Künstler*innen

lebt und arbeitet in Repnitz
geboren 1977 in Havelberg

Schmuck wie ein Stück Natur: Fundstücke, die ich aus dem eigenen Garten oder von Reisen mitbringe, bilden den Grundstock meines künstlerischen Schaffens. Eine Kapsel vom Mohn oder ein trockener Blütenstock mit bizarrer Gestalt inspirieren mich zu extravaganten Schmuckstücken, die ich nicht selten mit ganz und gar fremden Elementen wie kleinen Figuren veredele.

lebt und arbeitet in Repnitz
geboren 1966 in Teterow

Was Brekenfeld sonst ist, ist am Zitatenschatz noch auszumachen. Er streckt sich vom Bosch-Breughelschen übers spätrenaissancehafte, barock-detailversessene ohne Umwege ins kafkasch-kleeeske, die (Neue) Leipziger und andere Schulen läßt er links liegen, hält lieber an beim Naiven, tarnt sich fragmentarisch-manieristisch-l'art-brut-mäßig-kühl mitunter und bleibt: durch und durch mecklenburgisch-luftverwurzelt, wartet geduldig auf alles was kommt, denn irgendwas, irgendwer kommt, wie Malte es sieht, immer. Zitat: Thomas Martin

lebt und arbeitet im mecklenburgischen Kambs und in Leipzig

Carlo Leopold Broschewitz Werke, ob Skulptur, Plastik oder Malerei kommen einem großen Spielplatz gleich, auf dem sich Tier und Mensch begegnen – auf dem Konventionen außer Acht gelassen werden – auf dem Schönheit und Skurrilität Hand in Hand gehen – auf dem jedes Ding, jede Figur und jede Form ihre Berechtigung hat und ungefragt ihrer Wege geht.

lebt und arbeitet in Rostock
geboren 1963 in Berlin

Seine Bilder verhandeln das Heute, auch wenn sie zuweilen wie von vorgestern aussehen, Geschichte einfrierend und wieder verflüssigend. Das Besondere seiner Kunst liegt in seiner Arbeitsweise begründet. Rando Geschewskis Werke entstehen in einem offenen Prozess des Auftragens und Abtragens. Der Künstler verwendet halbtransparente Architektenfolien, die eine haptisch interessante, raue Oberfläche haben, welche zuerst mit Tusche, Feder oder Pinsel und mit Tuschestiften bezeichnet wird. Teilweise kommt auch Ölfarbe zum Einsatz. Danach werden mittels Rasierklinge bestimmte Bildpassagen wieder abgeschabt. Ähnlich der Sgraffitotechnik zur Bearbeitung von Wandflächen. Übrig bleibt eine weiße Fläche mit einer Zentralfiguration. Wiederholte lasierende Übermalungen und Schraffuren komprimieren das Ganze.

lebt und arbeitet in Kemnitz-Rappenhagen bei Greifswald
geboren 1950 in Halle/Saale

Michael Heckert fasziniert die Frau, das Weibliche, also alles nicht Männliche. Die Magie und der Zauber, der von diesem Phänomen ausgeht, ist Gegenstand seiner Malerei. Inspiriert während seines Studiums vom großen amerikanischen Abstrakten Expressionisten Willem de Kooning und dessen Women-Bildern fing er Feuer und spürte, das ist sein Sujet. Dieses uralte Thema in der Kunst verlangte eine neue Formerfindung. 

Er überwand de Kooning und erfand im Laufe seines Schaffens verschiedene Formsprachen in seiner Kunst. Es ging ihm nicht nur um Erotik, Sinnlichkeit sondern um die gesamten Erscheinungsformen weiblichen Tuns und Seins. Er transzendiert sie. Er erfand Grundformeln, malte auf bedruckten Stoffen bis er die Übermalungen von Fotos favorisierte, die aktuell zu sehen sind. Er überdehnt, überhöht die Fotografie mittels der Farbe und steigert so den ursprünglichen Inhalt in ein neues Spannungsfeld oder neue Zusammenhänge. Dabei sind Übermalungen von prominenten Gesichtern schwierig, da dabei der ursprüngliche Charakter der Persönlichkeit nicht beschädigt werden darf.

lebt und arbeitet in Potsdam
geboren 1965 in Bad Liebenstein

Ich male Ideen, keine Häuser. Wenn etwas anderes drauf ist, gilt das gleiche.
Die Titel sind wichtig. Ich habe keine Bilder ohne Titel. Sie öffnen eine Tür oder verstellen den Blick. Je nachdem. Ich bade in Farbe, gerne üppig in Rot und Blau.

lebt und arbeitet in Wendischhagen
geboren 1941 in Leipzig

Seine Arbeitsschwerpunkte: Skulpturen in Stein und Bronze,
Portraits, Medaillen und Restaurierung

lebt und arbeitet in Badow
geboren 1972 in Schwerin

Nando Kallweits bildhauerische Arbeiten befassen sich mit der menschlichen Figur. Er arbeitet in Holz, vorwiegend Eiche geschwärzt (mit der Kettensäge) und Wachs, um seine Modelle für die Bronzegüsse zu schaffen. Die kleinen Bronzeplastiken gießt er selbst in seiner Werkstatt. 

Gemeinschaftsausstellung verschiedener Künstler*innen

Porzellan von SYLVIA LUDWIG · Kunstkalender/Bilder/Miniatur-Radierungen von CHRISTIAN HEINZE · Skulpturen von NANDO KALLWEIT · Bilder/Kunstbücher von RANDO GESCHEWSKI · Papierkunst von AMINA K. APPELT · Kunstobjekte von ANNETT KALLWEIT · Collagen Mixed Media von KATHRIN CHRISTOPH · Schmuck von BETTINA BAUER · Gedicht-Bücher von MANUELA MORITZ · Holzkunst von TRÜMMERENGEL Holger Kleiber

lebt und arbeitet in ihrer Werkstatt bei Schwerin
geboren 1979 in Dresden

PORZELLAN. Weiß. Eigensinnig. Zerbrechlich. Transparent. Hart. Der Reiz liegt im Wechselspiel dieser Eigenschaften, welcher das Porzellan für Sylvia Ludwig so unaufhörlich interessant bleiben lässt. Als ausgebildete Keramikerin vereint sie das Handwerk des Freidrehens mit eben diesem Material in Form von Kleinserien, Einzelstücken und Gefäßobjekten sowie freie, projektbezogene Arbeiten.

lebt und arbeitet in Maßlow bei Wismar
geboren 1982 in Halle/Saale

Nur indem man das Persönliche, das Individuelle darstellt, es dadurch zu einem Bild größerer Allgemeingültigkeit erhebt, hat man die Chance auch andere Menschen anzusprechen. Ich suche in meiner Arbeit nach dem Wesen der Dinge. So finde ich neben klassischen Arbeitsweisen in Form von Kleinreliefs bei freien Kunstmedaillen, Portraits und Arbeiten in Holz immer wieder auch zu einer Arbeitsweise, die ich als Art dreidimensionale Zeichnung betrachte. Auf diese Weise kann ich mich spielerisch einer Form, einem Ausdruck nähern und trotz der Härte des Materials, bleibt eine Offenheit erhalten, eine bewusste Form des Unfertigen, ein sichtbar machen des Arbeitsprozesses. Diese Form der Darstellung unterstützt für mich die Kreatürlichkeit, die Verletzlichkeit der Wesen, die ich schaffe und entfaltet gleichzeitig eine symbolhafte Kraft.     

lebt und arbeitet in Wendischhagen 
geboren 1960 in Berlin

Sabine Naumann zeigt „zarte wie üppige sinnfreudige Fabulierungen, mit Bleistift, Pinsel und Farbe aufs Papier gebracht – vielfach Japanseide und Pflanzenpapiere mit eigenem Charakter. Federleicht und dabei magisch wirkend, zeugen sie von ihrer Gabe, Gesehenes künstlerisch zu verdichten. Ihre Werke sind dabei stets Sinnbilder von Stärke und Verletzlichkeit, Sinnlichkeit, Kontinuität und Veränderung.“

lebt und arbeitet in Sachsen-Anhalt
geboren in Rostock

Zur Ruhe kommen – Brigitte Parsche fokussiert das Meer in Acryl und Farbholzschnitten. Wind, Strand und Wellen in all ihren Stimmungen, mal zart, mal kraftvoll. Boote am Ufer, Uferstilleben und Details laden zum Träumen ein. Der Betrachter soll mit seiner eigenen Phantasie am Wasser spazieren gehen, eigene Erinnerungen ausgraben und Einzelheiten aufmerksamer in den Blick nehmen. Entgegen den Naturgewalten, der tosenden See, kommt man am Ufer immer wieder zur Ruhe und verweilt … 

lebt und arbeitet in Maßlow bei Wismar geboren 1944 in Zwenkau bei Leipzig

Leute von Welt, Nachbarn, Kinder und Boxer, Schauspielerinnen, ein Rabbi und Politiker: Hans Scheibner zitiert Menschen und Bildikonen auf seine Leinwände. Expressiven Plastiken aus Holz verleiht er archetypische Züge, schafft große Fabeltiere aus Pappmaché. Er baut Puppen und lässt sie tanzen. Der Künstler hat Regie geführt und gespielt. Sein Werk mutet an wie ein Theatrum mundi. Ein Welttheater, in dem das ganze Weltgeschehen ein vorüberziehendes Schauspiel ist. Allem können wir begegnen in Scheibners Werken: dem Tod und dem Liebchen, dem Anfang und dem Altern. Dabei zeigen sich die Brüche unserer Welt ebenso die Würde des Einzelnen.

lebt und arbeitet im mecklenburgischen Maßlow bei Wismar

Leuchtende Farbigkeit empfängt den Betrachter der Bilder, zieht ihn förmlich in die Landschaften, Porträts und Figurenbilder hinein. Ein vehementes Fest in rot, gelb, orange, blau, grün und braun. Die Arbeiten von Karin Zimmermann sind ein Bekenntnis zum Elementaren und Ursprünglichen. Die Künstlerin liebt das Kräftige, Entschiedene - ihre intensiven Farbklänge verleihen den Bildern eine magische Dimension. Diese suggestive Wirkung wird durch eine auf das Wesentliche reduzierte Bildsprache verstärkt.